The Sylphide

Marie Taglioni nació en Estocolmo en 1804, en el seno de una familia de coreógrafos y bailarines italianos.
Estudió danza con su padre, el severísimo Filippo, célebre bailarín y coreógrafo que compuso para ella numerosos ballets.
La Sílfide es uno de ellos: Marie lo representó por primera vez en París, en el Teatro de la Ópera en 1832. El vestido que llevaba también era una novedad: el tutú era largo, casi hasta los pies, y muy ligero para que ella pudiera parecer un espíritu. Marie tuvo tanto éxito por su nueva manera de bailar, sencilla y poética, para aludir a ella bastaba decir "Le Sílfide" y todo el mundo sabía de quién se hablaba.
Las señoras, copiaron su peinado, con la raya al medio y el pelo recogido en un moño bajo, a la altura de la nuca, de tal modo que el pelo le tapaba las orejas.
Es un argumento precioso y triste: en la víspera de la boda con Effie James ve a un espíritu del bosque (la sílfide) que lo invita a seguirlo.
Ella lleva un tutú ligero y dos pequeñas alas que le permiten volar al bosque encantado "dando saltitos".
Él lleva un kilt tradicional. En efecto, se trata del primer ballet romántico ambientado en Escocia.
James sigue a la sílfide y se enamora de ella. Como teme perderla, cuando ella se le acerca, para tenerla siempre a su lado, la envuelve con una bufanda blanca (que ingenuamente ha aceptado de una bruja). Envuelta con la bufanda, la sílfide pierde las alas y muere. James, que está desesperado, ve a lo lejos el séquito nupcial de Effie que se casa con otro.

Basic Things

A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participaran invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo.


Uno de los elementos utilizados en este danza, es “la barra” que es una larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los primeros ejercicios de la clase. Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:

1ª posición. Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.

2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros.

3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.

4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.

5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.

Pointe shoes

Las zapatillas de punta o, simplemente, puntas, son un "calzado especial" utilizado por las bailarinas cuando tienen un nivel mínimo y la suficiente fuerza en sus pies como para mantenerse en equilibrio.
Las primeras veces resultan dolorosas, y causan heridas, pero una vez te acostumbras, tus pies sufren cada vez menos.
El uso de las puntas está programado para hacerse en 1º/2º de Grado Profesional, cuando la musculatura está ya desarrollada, si no, podrías tener varias lesiones y deformación en los pies.
Dentro de las zapatillas de punta, encontramos diferentes tipos. Según el empeine de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Cuanto más empeine más dureza. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de acostumbrar al esfuerzo que supone.
En su interior, contienen yeso, pero se pueden utilizar unos protectores de silicona.
¿Sabéis qué? La primera bailarina en usar ese calzado, fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre las creó para ella.